2
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение.............................................................3
Глава 1.
Рисунок позднего Средневековья.
Типология и основные проблемы........................................26
Глава II.
Книги образцов рубежа ХІУ-ХУ веков:
новые подходы к созданию рисунка.....................................77
1. Книга образцов Жакмара Зсденскої о..........................85
2. Венская кнш а образцов.......................................91
3. Книга образцов Жака Далива..................................111
Глава III.
Итальянские книги образцов конца ХІУ - первой половины XV вв.: возникновение натурного анималистического рисунка..................133
1. Джованнино де Грасси и ломбардский анималистический рисунок.133
2. Флорентийский анималисгический рисунок и Паоло Учелло.......157
3. Анималистическая графика ІІизанелло.........................166
Глава IV.
Ранний итальянский рисунок с натуры.
Изображение человека в Северной и Центральной Италии...............184
Заключение...........................................................238
Примечания...........................................................249
Библиография.........................................................283
3
Введение
На рубеже Х1У-ХУ веков в регулярную художественную практику начинает входить рисунок с натуры. Это событие коренным образом повлияло на характер европейского искусства и, в отличие 01 обращения к античности, стало основой для его обновления не только в Италии, но и в заальпийских странах. Завоевание видимого мира стало тем объединяющим мотивом, который связывает, при общем несходстве результатов, изобразительное творчество Северной и Южной Европы. Как подчеркивал Э. Панофский, «итальянское искусство разделяло с северным искусством XV века одну важнейшую предпосылку, которая не находила себе применения в средние века: по обе стороны Альп искусство стало делом прямо1 о и личною контакта художника с окружающим миром» .
Эго было новым качеством по сравнению со Средними веками, когда художник в своей работе ориентировался, прежде всею, на образен, а не на собственный визуальный опыт. Традиционализм средневековой культуры и зависимость искусства от изобразительных авторитетов приводили к тому, что для Средневековья непосредственное наблюдение за реальностью ограничивалось, в лучшем случае, деталями, которые лишь дополняли, но никуда не вытесняли условные схемы. Отказ от следования образцу был связан с 1ем, что его место постепенно занимало изображение совершенно иного происхождения. Мастера обращаются уже не к графическим копиям с чужих работ, а к самостоятельным натурным зарисовкам. То, что именно они становятся основой подготовительного рисунка - первого шата в работе над произведением - свидетельствует о фундаментальном изменении самого метода работы художника.
Считается, что «опыт» был провозглашен основой искусства лишь с начатом Возрождения в Италии: лишь тогда художник оказывайся в ситуации, когда он должен подходить к тому, что находится перед ею глазами, без предвзятости; творить но собственному разумению, без оыядки па образцы. Однако можно утверждать, что подобный переворот в художественной практике, отражавший и существенные изменения в мировоззрении, произошел отнюдь не внезапно, и не
28
нами в виде зарисовок на полях рукописей, выполненных по большей части не профессиональными художниками, а дилетантами - переписчиками или владельцами. Именно поэтому чем ближе средневековое графическое изображение к авюиомному рисунку, тем, как правило, ниже его художественное качество106: зачастую такие рисунки представляли собой откровенные каракули. Те же редкие изображения высокого качества, публикации которых посвящена статья Деіеихарта107, являются рисунками на полях манускрипта, варьирующими традиционные мотивы108. Таким образом, если и пытаться отыскать среди средневековых изображений что-то, попадающее иод определение независимого рисунка, найденное будет принципиально отличаться от тою, что под этим определением будет понимать Повое время.
Отсутствие независимых рисунков может быть объяснено тем, чго Средние века и не предполагалось их создание109. Поскольку от предшествующего 1350 году периода практически не сохранилось самостоятельных листов, определение «рисунка» приходится понимать в широком смысле, применяя его не столько к отдельному листу, сколько к графическому изображению вообще. В эпоху, предшествующую началу Ренессанса, существовали следующие виды графики: прежде всею, это подготовительные рисунки различного рода, наносимые непосредственно на основу перед исполнением произведения (для фрески это будет стена, для иконы - доска, для миниатюры - пергамент) и скрываемые впоследствии красочным слоем; графические иллюстрации в рукописях; а также рисунки-копии с уже существующих произведений. Отметим, что копия МОЖЄ1 сущееівовать и как отдельное изображение, которое художник сделал специально с целью использовать его в своей работе (такая копия будет называться «образец», и собрания таких рисунков носят в научной литературе имя «книг образцов»), и как собственно подготовительный рисунок одной из вышеперечисленных разновидностей. Рассмотрим более подробно использование этих отдельных видов рисунка в Средние века.
* * *
Мы обладаем достаточно полными сведениями о том, как выполнялся подготовительный рисунок для миниатюр в манускриптах - прежде всего, потому, что мної ие из иллюстраций остались незаконченными. Благодаря этому мы можем
29
восстановить стадии работы мастера-миниатюриста, предшествующие собственно исполнению изображения в красках.
Основным материалом, на котором выполнялись миниатюры и, соответственно, подготовительные рисунки к ним, являлся періамент110. Для нанесения рисунка использовались различные инструменты - например, острие стилуса из металла или кости (эта практика зафиксирована в трактате Ченнино Чсннини), или, начиная с XII века, графитный карандаш1,1. Рисунки, сделанные острием стилуса112 или графитом во множестве встречаются в тех манускриптах, иллюс[рации которых остались незаконченными пз. Обычно такие рисунки оіличаег большая проработанность и сложность изображения, хотя они не производят впечатления, что их рассматривали как законченный результат - в оіличие от рисунка пером.
О і метим, что написание текста в большинстве случаев предшествовало исполнению миниатюры. Начиналось все с того, что переписчик размечал страницу - так определялось соотношение текста и декорации114. После написания текста па основе сделанной разметки к работе приступал художник-миниатюрист. Иодюювительный рисунок исполнялся острием стилуса или графитным карандашом - это был первый шаг' на пути к созданию миниатюры. Вторым шагом было обведение сделанного изображения чернилами, причем на этой стадии рисунку придавалась уже окончательная форма115. После этого на завершенный рисунок накладывалось золото и наносились краски. В заключение художник еще раз обводил чернилами контуры фиг>'р и драпировок.
Несложно заметить, что окончательное исполнение миниатюры являлось, по суіи своей, раскрашиванием подготовительного перьевого рисунка, который именно поэтому должен был быть проработан со всей тщательностью, вплоть до мельчайших деталей. Очевидно, что именно качество подготовительного рисунка во многом обуславливало конечный результат. Исследователями неоднократно отмечается, что такой выполненный пером подготовительный рисунок (в отличие от сличающегося схематизмом первоначального наброска стилусом или карандашом) по своему художественному качеству зачастую оказывается выше собственно законченной миниатюры116: можно говорить о том, что в некоторых
- Київ+380960830922